CONTENUTI DOMUS 1117 – NOVEMBRE 2026
Il numero di novembre mette alla prova l’immaginazione nell’epoca delle macchine: dall’intelligenza artificiale ai materiali viventi, dalle nuove forme dell’abitare alle architetture sulla Luna, un’indagine sul cambiamento come condizione stessa del progetto.
Le macchine hanno imparato a disegnare, a calcolare, a ottimizzare. Resta da capire che cosa significhi ancora immaginare. Il numero di novembre, guest editor Ma Yansong, porta questa domanda oltre i confini della disciplina. Nell’arte, nel cinema, nei materiali che crescono, fino alla superficie della Luna. La tesi è semplice e radicale: il cambiamento non è la minaccia dell’architettura, ma la sua ragione d’essere.
Ma lo dichiara fin dall’editoriale, L’architettura è cambiamento. L’intelligenza artificiale sta abbattendo le barriere professionali di cui gli architetti andavano fieri e, proprio per questo, libera la questione che conta: quale mondo aspiriamo a costruire? Ma Yansong ci propone due strade divergenti, l’efficienza standardizzata da un lato e gli spazi irripetibili dall’altro. Più la tecnica avanza, più avremo bisogno di ciò che non si calcola, come la natura, la memoria, il caso e la libertà.
Tra i saggi, Dang Qun parte dal concetto più lontano dal futuro, la morte, per arrivare a Il tempo e il futuro storico. Dalle piramidi di Giza alla piramide di vetro di Ieoh Ming Pei al Louvre, le forme persistono mentre i significati mutano. Per Dang Qun, l’eternità in architettura non sta nella forma immutabile, ma nella capacità di legarsi a nuovi modi di vivere, custodendo memoria, dignità e autonomia.
Ma Yansong dialoga con Bjarke Ingels. Il fondatore di BIG confessa che il metodo usato per un quarto di secolo con i suoi 700 collaboratori somiglia al prompting, oggi alla portata di tutti. Racconta poi un paradossale ritorno alla materia: gli studenti non vogliono più stare al computer, ma lavorare con campioni e tessuti. Cita il principio di Rafael Moneo, “un progetto, un architetto”, e la promessa di una “muscolatura artificiale” capace di portare in cantiere una precisione da orologiaio. Ma Yansong rilancia: per cent’anni l’architettura ha cercato di essere una macchina; ora che la macchina esiste, può tornare a essere emozione e atmosfera.
Il viaggio nei progetti si apre ad Aarhus, con il racconto in prima persona di Anders Lendager. Il risultato è Træ, una torre per uffici in legno alta 78 metri, concepita come laboratorio vivente. In facciata, pale eoliche dismesse diventano frangisole e il metallo delle cassette postali diventa rivestimento. Ventuno materiali riutilizzati, rigenerati e biogenici sono messi alla prova.
Il cambiamento non è la minaccia dell’architettura, ma la sua ragione d’essere.
Da Istanbul a Los Angeles: Refik Anadol ricorda Blade Runner, visto a otto anni, e la domanda che gli lasciò sui ricordi altrui. Quasi quarant’anni dopo, quella domanda prende la forma di Dataland, il primo museo dedicato all’arte dell’IA, nel complesso Grand LA progettato da Gehry Partners. I dati diventano pigmento, gli archivi paesaggi e il cambiamento stesso materiale da costruzione.
Al Vaticano l’acqua si fa allegoria. Con Diluvium, un’onda in bianco e nero di 70 metri per 30 ispirata a un’incisione di Gustave Doré, JR firma la prima installazione site-specific mai realizzata in Vaticano, sulla facciata cinquecentesca della Biblioteca. È l’apertura di “Aqva”, primo capitolo del ciclo “Catastrofe e Meraviglia”. La domanda dell’artista resta sospesa: che cosa sopravvive e che cosa scegliamo di salvare?
Quattro città, un solo pianeta. Ouchhh Studio racconta Mother Earth, sculture di dati generate dall’IA a partire dai rilevamenti satellitari della Nasa, tra Pechino, Città del Messico, Singapore e Dubai. Ne nasce un rituale pubblico, un invito a fermarsi e a percepire i sistemi che ci sostengono.
Più minuta, ma non meno radicale, è la ricerca di Justin A. Wan. La lampada Gourdo nasce dall’incontro tra la luffa, inerte e porosa, e il micelio del fungo ostrica, vivo e attivo. Un design che asseconda la crescita, scrive l’autore, dà un nuovo significato all’idea di atemporalità.
E poi la Luna. Skidmore, Owings & Merrill illustra Moon Village, sviluppato con l’Agenzia spaziale europea e il MIT: un habitat permanente al polo sud lunare, alimentato da una luce quasi continua e dalle risorse estratte sul posto.
Nella sezione Tempi nuovi, Matt Shaw si chiede se sia la tecnologia a cambiare noi o il contrario, e risponde con tre ritratti. Il primo è l’architetto Yang Xin, a Shenzhen, che genera con l’IA mondi fantastici ancorati alla vita quotidiana. Il secondo è Common Accounts, tra Madrid e Toronto, attento alle trasformazioni minute del corpo e della casa. Il terzo è Didi_Ok, a Londra, che realizza lungometraggi da solo con il proprio computer, come Candy, una favola distopica di persone trasformate in caramelle. Ne emerge un paradosso: più cresce la tecnologia, più diventano preziosi i legami umani e lo spazio fisico.
La sezione del Diario riporta il numero sul territorio, a partire da Scampia. Nel Fatto del mese, Elena Sommariva segue i residenti del comitato Vele di Scampia 167 in visita al cantiere dei nuovi alloggi progettati da Settanta7. I primi 97 appartamenti saranno assegnati a inizio 2027, nell’ambito del programma ReStart Scampia. Di fronte resta la Vela celeste, destinata a diventare un luogo di servizi e di memoria. Dall’Archivio Domus, Simona Bordone riapre il numero 668 del gennaio 1986 e i “monumenti all’abitare di massa” di Ricardo Bofill. È un controcanto storico alle Vele, perché la casa popolare, ricorda l’autrice, è sempre una questione politica.
Con il suo solito humour britannico, Paul Smith dedica i Luoghi comuni alle buche stradali. Dal polso rotto di una collaboratrice londinese alla sua Raleigh sobbalzante in Italia, arriva fino all’asfalto drenante giapponese. La vera nemica, conclude, è l’acqua.
Nei Dettagli, Valentina Petrucci incontra Daniele de Sanctis, avvocato, giornalista e manager, davanti alla Nike di Samotracia. Al centro c’è il marmo che rende visibile il vento, insieme all’eredità ellenistica di Alessandro. Il ritratto si chiude sul cortocircuito tra la provocazione di Marinetti e la Spirit of Ecstasy di Rolls-Royce.
Francesco Franchi legge, nella rubrica Grafica, il progetto di Pentagram, firmato da Samar Maakaroun, per Sada e Mada al Doha Design District. Sono due identità, l’eco e la possibilità, che una sola consonante distingue e un sistema di forme condivise tiene insieme.
A Basilea, Federico Ferrari attraversa la nuova Fondation Beyeler di Peter Zumthor. Il Wyss Museum, l’Ammann Pavillon e l’Erlen Torhaus compongono un intervento di ricomposizione urbana, dove la luce laterale rivendicata da Zumthor dialoga con quella zenitale dell’edificio di Renzo Piano.
Nella sezione Bambini, Elena Sommariva presenta Tech Tales, il progetto di Sara Božanić svelato alla Vienna Design Week. Le fiabe tornano strumenti di resilienza ed empatia, costruite con i bambini e non soltanto per loro.
Silvana Annicchiarico porta i Talenti a Helsinki, con i nove designer di Minestrone Workshop. All’Habitare 2026, il loro padiglione ha trasformato gli attrezzi in sedute e lampade, un esercizio di lentezza in cui le cose buone non si affrettano.
La storia di Maharam, raccontata da Antonio Armano nella rubrica Aziende, va dal carretto di scampoli di Louis Maharam nel Lower East Side del 1902 alla direzione creativa di Megan Younge.
Per cent’anni l’architettura ha cercato di essere una macchina, ora che la macchina esiste, può tornare a essere emozione e atmosfera.
A Napoli, Chiara Cantoni entra negli Interni di Casa Giò, firmata da Mario Coppola con M Architettura sulla Riviera di Chiaia. Curva e angolo convivono senza annullarsi, mentre la fabbricazione digitale si affida alle mani degli artigiani di Macerwood.
Loredana Mascheroni segue, nei Materiali, gli scarti di terracotta della Fornace S. Anselmo. Con Terraformæ e From Lighting, sotto la direzione creativa di Sveva Bizzotto, diventano tavoli e lampade in “The matter of what remains”.
Nei Dispacci dal fronte, Alessandro Benetti presenta lo studio milanese Tenet e il suo “nuovo sincretismo”. Il progetto è Oblique Strategies, un appartamento nel complesso Monte Amiata di Aymonino al Gallaratese, ripensato con 25mila euro e un’ironia che cita Albini e Helg.
Paola Carimati torna dietro le mura per Human design. A Lecco, nella terza tappa de Le Porte della Speranza, Joseph Grima affida ai detenuti di Pescarenico la costruzione di un arco con pietre di scarto, sotto le parole di Manzoni.
Walter Mariotti siede a colazione con Pierre-Yves Rochon, nella suite all’ultimo piano del Danieli, per Il valore dell’ospitalità. Il grande decoratore del lusso internazionale parla di umiltà e dell’ego come nemico della creatività. Racconta le stelle che devono restare visibili dalle finestre e quell’interruttore che, se messo dalla parte sbagliata, fa fallire un progetto prima ancora che sia bello.
In questo numero troviamo un dossier promosso da EY, Presenti nel mondo, radicati nel luogo, che racconta il fit-out di Piuarch e il branding di Leftloft per cinque sedi italiane: Torino, nella Manica Albertini della Fondazione Agnelli; Padova, al diciassettesimo piano della Net Tower; Bologna, in un palazzo cinquecentesco di via D’Azeglio; Firenze, nella Manifattura Tabacchi; Napoli, a Chiaia. In ogni città, un accordo con una cooperativa sociale porta negli uffici il lavoro come strumento di dignità.
Infine, il Contrordine, dove Walter Mariotti segue la Cop31 di Antalya, presieduta dal ministro turco che guida anche la ricostruzione dopo il terremoto del 2023. Il clima, osserva, si decide nei cantieri prima che nei negoziati. Dall’esperienza italiana, dal Belice all’Emilia-Romagna, alla Sharjah Architecture Triennial “Architecture Otherwise” di Vyjayanthi Rao e Tau Tavengwa, la conclusione è una sola: un edificio efficiente in una città senza comunità non salva nessuno.
